Es gibt Künstler, die für ein paar Jahre, vielleicht fünf Jahre, den Honig des Erfolgs kosten und diesen Glanz dann für immer verlieren. Natürlich ist es besser, dort zu sein und es erreicht zu haben, als nie angekommen zu sein. Gruppen und Bands, die versuchen, den größtmöglichen Erfolg zu erzielen, und die sich am Ende in einer Branche bewegen, die sich in Gewaltmärschen ständig verändert und der Improvisation kaum Raum lässt. Moden, Trends bestimmen, wer überlebt und wer in Vergessenheit gerät. Es gibt wirklich blutige Fälle, die sogenannten One Hit Wonder, die in der Lage sind, die Welt mit einem einzigen Song zu verblüffen, dann aber in völliger Einsamkeit landen. Erinnert sich noch jemand an Psy, den legendären koreanischen Rapper, der die ganze Welt mit Gangman Style zum Tanzen brachte? Dieses Lied hat alle Rekorde gebrochen, aber es war der einzige Hinweis auf Erfolg für seinen Interpreten.

Im Gegensatz zu diesen Künstlern laufen die Legenden der Musik auch heute noch auf riesigen Bühnen in allen Ecken der Welt. Der Rolling Stone, Bob Dylan, Bruce Springeteen oder U2 haben Jahrzehnte an der Spitze der Branche verbracht und waren die Totems, die der Branche immer Stabilität verliehen. Dabei spielt es keine Rolle, dass die Musik, die im Moment am meisten gehört wird, nichts mit seiner zu tun hat. Es spielt keine Rolle, dass sie nicht mehr die Nummer 1 bei Plattenverkäufen oder Zuhörer auf digitalen Plattformen sind. Sie haben ihren Platz im Olymp der Musik bereits gesichert, sie sind lebendige Geschichte dieser Kunst, und sie werden es sein, bis sie sich entscheiden. Dasselbe passiert mit der stets respektlosen und umstrittenen Madonna, einer Künstlerin, die Jahrzehnt für Jahrzehnt viele junge Frauen gesehen hat, die erfolglos versuchten, ihren Thron zu stehlen. Mit mehr oder weniger Glück, mit mehr oder weniger Erfolg genießt die Queen of Pop seit jeher außergewöhnliche Popularität und absoluten Respekt bei Publikum und Kritik. Natürlich hat er bis dahin viel erkämpft, in den 80er Jahren die Branche komplett verändert, um sich trotz der dort noch herrschenden Geschlossenheit als Künstler weiterentwickeln zu können mal.

Die große Queen of Pop

Madonna Louise Ciccone wurde 1958 in Bay City, einer Küstenstadt in Michigan, geboren. Trotz ihrer Süße und ihrer beneidenswerten Ausstrahlung ahnten nur wenige, dass dieses kleine Mädchen der weibliche Star werden würde größer als die Musik gegeben hat. Ihr war klar, wohin sie wollte, und sie zögerte nicht, nach New York zu ziehen, sobald sich die Möglichkeit bot, sich zunächst auf den Tanz zu konzentrieren, um später ihre künstlerische Ausbildung mit Gesang und Schauspiel zu vervollständigen. 1982 unterschrieb er seinen ersten Plattenvertrag und veröffentlichte seine ersten Songs. Sie brauchte nicht lange, um zu einem der größten Musikstars zu werden, besonders Mitte und Ende der 80er, wo Songs wie Like a Virgin oder Material Girl sie höher katapultierten … als jede andere Frau zuvor in diesem Geschäft tätig war. Ihre Karriere wurde mit Musikvideos, Rollen in großen Filmen und Tourneen um die ganze Welt gefestigt, wodurch sie den mehr als verdienten Titel der Queen of Pop erlangte.

Eine Karriere voller Kontroversen

Die junge Madonna begann von Anfang an, ein sehr kontroverses Image um sich herum zu schaffen. Etwas, das von ihrer Plattenfirma und ihren Vertretern unterstützt wurde, die sich der Kraft bewusst waren, die die Künstlerin nicht nur in ihren Songs hatte, sondern auch in ihrer Haltung, in ihrem Image. Madonna war eine der ersten Künstlerinnen, die ihr musikalisches Talent mit einem explosiven Image ausbalancierte, das es schaffte, sich weit über die Songs selbst hinaus zu verkaufen. MTV war gerade geboren, als sie ihre Karriere begann, und ihr Engagement für Musikvideos war entscheidend, wie wir weiter unten sehen werden. Man musste auffallen, und sie tat dies durch Kontroversen und Polemik und brach viele traditionelle Tabus.
Die Bedeutung von Madonna in der Branche kommt nicht nur von ihrer Anpassung an die verschiedenen Stile des Jahrzehnts, sondern auch davon, wie sie Barrieren durchbrach und es wagte, den Weg zu weisen. Es ging dahin, wo kein anderer zuvor hingehen konnte, und es tat es auch, das Ziel von viel Kritik zu werden. Ihre Auftritte in Zeitschriften, ihre sinnlichen oder direkt expliziten Posen, ihre unbestreitbare feministische Ermächtigung… Madonna war ein Produkt der Industrie, aber sie verkaufte sich als völlig freie Frau, weil sie auch dieses Bedürfnis widerspiegelte mit allem brechen. . In ihren Texten über Schwangerschaften im Teenageralter oder sexuelle Promiskuität zu sprechen, bei Preisverleihungen als Braut verkleidet aufzutreten, zwei andere Frauen bei denselben Galas zu küssen … Madonna nutzte den Skandal nicht, um sich selbst bekannt zu machen Es war der Skandal.

Viel Sex, Obszönitäten und Zensur

Heutzutage kritisieren viele weiterhin bestimmte Künstler dafür, dass sie ihre Körper benutzen, um ihre Musik zu sexualisieren. Nur dass es einige Künstler wie Madonna gibt, die diesen Vorwurf nicht zurückweisen, sondern sich ihm zu eigen machen, ihn normalisieren und die Tatsache, sinnlich sein zu wollen, naturalisieren, wenn einem danach ist. Sein morbides Image kam immer in seinen Musikvideos zum Vorschein, von Like a Prayer, wo er buchstäblich die Geister der katholischen Kirche entzündete, bis hin zu Like a Virgin naive Sinnlichkeit, die die Populärkultur so sehr durchdringen würde und die sie während ihrer gesamten Karriere ausnutzen würde.
Auch das Vogue-Video, bei dem übrigens der junge David Fincher Regie führte, sorgte für Kontroversen. Dasselbe geschah Jahrzehnte später mit American Life, einer derben Kritik an der Armee seines Landes mitten im Irakkrieg. Erotik hat in diesen audiovisuellen Stücken immer sehr gut funktioniert, von Justify My Love bis Erotica, Anfang der 90er Jahre, zu einer Zeit, als Madonna, etwas reifer, voll und ganz nahm ihr Femme-Fatale-Image an. So sehr, dass einige dieser Videos zensiert wurden, sogar von MTV, einem Netzwerk, das immer jede Bewegung des Künstlers unterstützt hatte. Im Laufe der Jahre sah Madonna, wie viele andere Künstler ihrem eigenen Weg folgten, die ihren Stil kopierten und weiterführten, einschließlich Kontroversen. Videos wie Girl Gone Wild oder God Control provozieren jedoch aufgrund der Eindeutigkeit ihres Inhalts weiterhin alle möglichen Meinungen.

Ein sehr starkes visuelles Bild

Madonna war eine der ersten Künstlerinnen, die in den 80er Jahren zu verstehen wusste, wie sich die Zeiten in der Branche veränderten. Das Fernsehen war zur kulturellen Referenz geworden, und Musikvideos tauchten auf die Netzwerke immer wieder und heben die Songs auf eine andere Ebene. Aber es ging nicht nur darum, audiovisuelle Werke zu veröffentlichen, um die Songs zu unterstützen, sondern darum, ein starkes Image zu projizieren, das niemanden gleichgültig lässt und das sich gleichzeitig je nach Zeit und Moment ändern kann. Madonnas Looks während ihrer 40-jährigen Karriere waren sehr unterschiedlich, aber immer extrem, provokativ und sehr im Einklang mit der aktuellen Mode. Tatsächlich ist es nicht verwunderlich, dass die Künstlerin selbst zu einer Benchmark geworden ist, wenn es um Mode geht.